El Festival de Málaga ha acogido este lunes 17 de marzo la proyección de cuatro documentales que abordan el impacto de la política, el cine, la soberanía territorial y la música. Estos han ofrecido al público una mirada en profundidad sobre figuras clave y problemáticas que han marcado el debate social y cultural.

‘Lago Escondido, soberanía en juego’: el conflicto por el acceso a un territorio privatizado

Dirigido por Camilo Gómez Montero, este documental aborda la controversia en torno a la privatización de un territorio de 12.000 hectáreas en la Patagonia argentina. La película sigue a un grupo de activistas que intentan acceder al Lago Escondido, un recurso natural controlado por el empresario británico Joe Lewis.

La producción, realizada por Payé Cine y Morello, analiza la soberanía, el acceso a los bienes comunes y el poder económico en la gestión territorial. Con material inédito y testimonios clave, el documental expone las tensiones entre el derecho público y los intereses privados en un conflicto que ha generado movilizaciones y debates en Argentina.

A la presentación han acudido dos de los protagonistas, Francisco Olveira y Gladys Orellana, y Javier Morello, productor. En un coloquio donde la situación política actual ha estado muy presente, también ha habido lugar para el humor: “Nosotros hicimos una vez el camino que se ve en el documental, pero los que filmaron lo hicieron dos veces o más”, bromeaba Olveira, que confesaba que la presentación en el María Victoria Atencia estaba siendo muy especial porque unía dos de sus amores: “Málaga y Argentina”.

‘Dolores Ibárruri. La Pasionaria’: el retrato de una líder histórica

Dirigido por Amparo Climent, este documental ofrece una visión humanizada de Dolores Ibárruri, presidenta del Partido Comunista de España y símbolo de la lucha antifascista. A través de documentos históricos, poesía y música, la película reconstruye su trayectoria política y personal, abordando su vida como mujer, madre y abuela, marcada por la resistencia y el exilio.

A la proyección de la película han asistido la directora, Amparo Climent; la productora María Luisa Gutierrez; la nieta de Dolores Ibárruri, Lola Ruiz; y la cantante que pone voz a la melodía de ‘Santa Bárbara Bautista’, Lourdes Pastor.

La directora ha destacado que: “Dolores es un personaje que hoy más que nunca merece ser escuchado”. La definía como “un icono del siglo XX”; y ha asegurado que con esta película han intentado “representar a una mujer como todas nosotras, que intenta salir adelante”. Terminaba diciendo que el mensaje del filme es “luchar y comprometerse”.

Por su parte, la nieta de La Pasionaria, Lola Ruiz, ha puesto en valor la figura de su abuela como una mujer “sensible” y “fiel” que luchó por la justicia social.

La productora de la película, María Luisa Gutierrez, concluía diciendo que tanto Dolores como este documental “forman parte de nuestra memoria histórica”.

‘Borau y el cine’: el legado de un creador único

El documental de Germán Roda repasa la trayectoria del cineasta José Luis Borau, una de las figuras más influyentes del cine español. A través del testimonio de personalidades como Icíar Bollaín, Manuel Gutiérrez Aragón, Alicia Sánchez, Miguel Rellán y Fernando Méndez-Leite, la película traza el impacto de Borau en la cinematografía nacional y revisa momentos clave de su carrera, como la Concha de Oro en San Sebastián por ‘Furtivos’ (1975) y el Goya al mejor director por ‘Leo’ (2002).

Para Roda, este documental ha sido un viaje lleno de aprendizajes que lo ha acercado al cineasta: “Cuando empecé el proceso pensaba que no tenía mucho en común con

Borau, pero, poco a poco, me fui dando cuenta de que tenemos muchas similitudes y al final llegó a ser como verme reflejado en un espejo”.

‘El Sr. Papú’: un músico y poeta olvidado

Dirigido por Ami Cumpián y Yolanda Luna, ‘El Sr. Papú’ es un cortometraje documental que explora la vida y obra de José Miguel Hermoso Mérida, guitarrista y compositor malagueño vinculado a la música experimental y la escritura surrealista. A través de testimonios de amigos, imágenes de archivo y grabaciones inéditas, la película reconstruye su trayectoria y rescata su figura del olvido.

Muchas de sus composiciones han sido interpretadas por primera vez para este filme, que busca mostrar su influencia en la escena cultural de Málaga a pesar de no haber alcanzado reconocimiento en su época.

Las directoras, nacidas en Málaga, han trabajado en la creación de vídeos artísticos y documentales con un enfoque en la memoria y la identidad. Su filmografía incluye ‘La carretera madre’ (2024) y ‘Y eres… y ya no eres’ (2022).

Tras su paso por el Festival de Málaga, estos documentales iniciarán su recorrido por salas y festivales internacionales.