Concarán, Argentina, 1955, ha desarrollado su carrera como actriz tanto en cine como en teatro y televisión. Para la gran pantalla, ha participado en importantes títulos del cine latinoamericano de las últimas décadas, como La ciénaga y La niña santa (Lucrecia Martel), Diarios de motocicleta (Walter Salles), Luna de avellaneda (Juan José Campanella), Betibú (Miguel Cohan), Neruda (Pablo Larraín), El amor menos pensado (Juan Vera), El Ángel (Luis Ortega), Familia sumergida (María Alché), Araña (Andrés Wood), Elena sabe (Anahí Berneri) y Sueño Florianópolis (Ana Katz), por la cual recibió el premio a la mejor actriz en el Festival de Karlovy Vary.

Por su destacada trayectoria cinematográfica, el Festival de Cine de Mar del Plata le concedió el Premio Astor en 2018. En 2019, fue invitada a ser jurado en el Festival de Cine de San Sebastián; en 2021, recibió el Premio Retrospectiva en el Festival de Málaga y presidió el jurado del último Festival de Río de Janeiro.

En teatro, ha interpretado obras de Arthur Miller, David Mamet, Tracey Letts, David Lindsay-Abaire, Paul Zindel, Woody Allen y Neil Simon, entre otros, bajo la dirección de Claudio Tolcachir, Alejandro Tantanian, Romina Paula, Rubén Szuchmacher, Carlos Rivas y Luis Agustoni. También ha dirigido teatro y escrito su propio espectáculo, Ay, amor divino!

Entre sus trabajos para la televisión destacan grandes éxitos de la televisión argentina como Gasoleros (1998-99), Socias (2008), El hombre de tu vida (2011) y Guapas (2014-15). En los últimos años, estrenó las series de Netflix El Reino, Maradona: sueño bendito y la multipremiada Iosi, el espía arrepentido de Amazon Prime Video.

Es una actriz chilena, cantante lírica, escritora y productora. Su papel principal en Una mujer fantástica (2017) le dio reconocimiento internacional, convirtiéndose en la primera película chilena en ganar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. También hizo historia al ser la primera mujer transgénero en presentar los Premios Oscar. En 2018, Time la incluyó en su lista de las cien personalidades más influyentes del mundo.

Forma parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Ha participado en producciones en español, inglés e italiano, destacando en las series Tales of the City (EE. UU.), The Power (Reino Unido), La jauría (Chile), Érase una vez pero ya no (España) y La rebelión (México). En cine, su trayectoria incluye Technoboys (México), Futura (Italia), La visita y Run Over (Chile). También ha trabajado como productora y fue parte del documental Peace, Peace, Now, Now.

Es autora de Rebeldía, resistencia y amor (Editorial Planeta) y está preparando su próximo libro.

Premiada como mejor actriz en festivales como los Premios Platino 2018 (México), el Festival Internacional de Cine de Palm Springs (EE. UU.) y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba), entre otros.
 

Estrella Araiza es actualmente la directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde cumple el objetivo de mantener el enfoque profesional en el cine mexicano y latinoamericano.

En su trayectoria ha presidido el GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) en Los Ángeles y sumado experiencia como directora de Industria y Mercado del FICG, agente de ventas, académica y distribuidora de cine en el territorio mexicano. Comenzó su carrera en la distribución internacional en 2005 y posteriormente, en 2012, inició actividades con su empresa Vendo Cine.

Ha sido jurado en festivales extranjeros, además de colaborar y participar en mercados fílmicos de relevancia internacional.

Dentro de la industria ha implementado programas como Industria incluyente, enfocada a que personas con discapacidad puedan disfrutar de películas en pantalla grande; así como El principio del film, para acercar a escritores, guionistas y casas editoriales con la industria del cine.
 

Su carrera ha seguido sin descanso, demostrando que es capaz de brillar tanto en papeles cómicos como en personajes con gran peso dramático. Próximamente, estrenará El legado y Cortafuego en Netflix, dos proyectos que prometen seguir consolidando su versatilidad en el cine y la televisión.

Estudió interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Su papel de Milagros en La llamada, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, marcó un hito en su carrera. Luego protagonizó películas como Ocho apellidos catalanes, Tenemos que hablar y El pregón. En Kiki, el amor se hace, dirigida por Paco León, fue nominada al Goya a la mejor actriz revelación.

La serie Paquita Salas le otorgó el Premio Feroz a la mejor actriz de reparto, y la adaptación cinematográfica de La llamada le valió una nueva nominación al Goya. Su interpretación en La trinchera infinita le permitió ganar el Premio Goya a la mejor interpretación femenina, consolidándose como una de las principales actrices del cine español.

Ha trabajado en Sentimental de Cesc Gay, en La Casa de Papel como Manila, y protagonizó Un novio para mi mujer (2021). En 2023 sorprendió como Bárbara Rey en Cristo y Rey, lo que le valió el Premio Iris. Próximamente estrenará El legado y Cortafuego en Netflix.
 

Madrid, 1988. Ha participado en 22 películas y en 28 obras de teatro, con algunos de los mejores directores de la escena española y europea.

Su primer papel protagonista en cine, en Un otoño sin Berlín, le valió una mención especial del Premio Irizar en el Festival de San Sebastián y el Goya a la mejor actriz revelación. Tras participar en Competencia oficial (2021), dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn y protagonizada por Penélope Cruz y Antonio Banderas, formó parte del elenco de la última película de Jonás Trueba, Tenéis que venir a verla, en 2021 y de Las chicas están bien en 2022, dirigida por Itsaso Arana y que estuvo en Sección Oficial en el Festival de Karolvy Vary. Otros títulos de su filmografía son El séptimo día de Carlos Saura (2003), Los girasoles ciegos de José Luis Cuerda (2007) o Bajo la piel de lobo de Samu Fuentes (2017).

Entre sus trabajos destacan el proyecto Escenario 0, en el que es, junto a Bárbara Lennie, intérprete, creadora y productora ejecutiva, y la serie Dime quién soy, en la que da vida a la protagonista, estrenada en 2020 en el Festival de San Sebastián.

Entre sus últimos trabajos encontramos la obra de teatro Finlandia, dirigida por el prestigioso director teatral Pascal Rambert; la serie Largas sombras, dirigida por Clara Roquet para Disney +; la película Ariel, dirigida por Lois Patiño; y la serie Abogadas, donde da vida a Manuela Carmena. Estos tres últimos trabajos se estrenarán a lo largo del 2024.

En 2019 obtuvo el Premio de Teatro de la Comunidad de Madrid. También ha recibido el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional y ha sido nominada a los premios Valle Inclán en tres ocasiones. 

Director, guionista y montador de Barcelona. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y en la UCLA School of Theater, Film and Television en Los Ángeles, donde residió muchos años y comenzó su carrera como montador.

Después de muchos cortometrajes, debutó en el largometraje en 2014 con 10.000 km, con el que recogió numerosos premios, entre ellos cinco Biznagas en el Festival de Málaga y el premio Goya a la mejor dirección novel.

En 2017 estrenó su segundo largometraje, Tierra firme, con el que ganó numerosos premios en festivales internacionales y dos premios Gaudí a mejor película en lengua no catalana y mejor actor. Le siguió en 2019 Los días que vendrán, estrenada en la sección oficial del Festival de Cine de Rotterdam y galardonada en el Festival de Málaga con la Biznaga de Oro a la mejor película, mejor dirección y mejor actriz, así como los premios Gaudí a mejor película, mejor actriz y mejor montaje. En 2024 estrena Polvo serán, premio Platform en el Festival Internacional de Toronto y Espiga de Plata en el Festival de Valladolid.

Aparte de su carrera cinematográfica, combina su trabajo como director para plataformas como Movistar+ (El corredor de la muerte), A3Player (La Ruta) o HBO (Escenario 0, En casa), y ha dirigido largometrajes para televisión.
 

Nacida en Zaragoza, Pilar se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza en 2003. En 2013 fue una de las 16 cineastas seleccionadas por el director húngaro Béla Tarr para participar en su proyecto colaborativo Film.Factory en Sarajevo (Bosnia y Herzegovina).

Su primer largometraje, Las niñas (2020), se estrenó en la sección Generation Kplus del Festival de Berlín y recibió la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga. Tras su llegada a las salas comerciales, obtuvo un gran éxito de público y crítica, y tuvo distribución en Francia, Japón y Portugal, entre otros países. Desde entonces, la película ha acumulado numerosos premios y reconocimientos, entre ellos 4 Premios Goya (mejor película, dirección novel, guion original y fotografía).

En 2022 compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián con su segunda película, La maternal, que le valió a Carla Quilez la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista. La cinta fue estrenada con excelente acogida por parte de la crítica y el público, y obtuvo nominaciones a los Premios Goya en las categorías de mejor dirección, mejor película y mejor actriz de reparto.

Su tercer largometraje, Los destellos (2024), se estrenó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, donde Patricia López Arnáiz fue galardonada con la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista. Además, el filme ha recibido 4 nominaciones a los Premios Goya en la presente edición y ha sido aclamada como una de las mejores películas del 2024 por la prensa española. Además, forma parte del colectivo cinematográfico BISTRIK7 y ha participado en Berlinale Talents (2016 y 2021) y en Sarajevo Talents (2016).
 

Nacido en Madrid en 1979, es el cantante de la banda musical Vetusta Morla desde su creación en 1998, con la que ha conseguido sendas nominaciones para las películas de Manuel Martín Cuenca La hija (mejor música en los Feroz 2022) y El amor de Andrea (mejor canción original en los Goya 2024).

Ha trabajado estrechamente con cineastas que han dirigido videoclips para el grupo, como Juan Cavestany, Eugenio Mira, Nacho Vigalondo, Paula Ortiz o Fernando Franco.

Diplomado en Artes Visuales, su pasión por la cinematografía le llevó a programar ciclos de cine y exposiciones de cartelería en su adolescencia, hasta estos últimos años, en los que ha sido programador invitado en la Academia de Cine y el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque.

Ejerció como guía en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en un recorrido en el que relacionaba las obras de arte de la colección con cineastas y movimientos cinematográficos. Su primera composición en solitario fue la musicalización, exclusivamente con la voz, de la sesión de nitratos Riñas y danzas (1895-1952) para Filmoteca Española en 2021.

Ha sido jurado en Filmadrid (2017), Ficx Xixón (2019), Donostia Zinemaldia (2020), Seminci Valladolid (2023) y, desde 2022, trabaja como ojeador para la distribuidora Elastica Films en el Festival de Cannes.