El director peruano Francisco Lombardi ha presentado su nuevo largometraje, El corazón del lobo, con el que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga -donde también ha recibido el Premio Retrospectiva por su trayectoria-. Lombardi regresa al origen del terror de Sendero Luminoso con una película sobre fanatismo, violencia y supervivencia.
 
Se trata de un drama político que se adentra en el universo interno de la organización terrorista Sendero Luminoso y en las consecuencias humanas del conflicto armado que marcó la historia reciente de Perú, dando lugar a un retrato del interior de la guerrilla inspirado en una historia real, con el que busca completar la mirada iniciada décadas atrás en su clásico La boca del lobo.
 
La película narra la historia de Aquiles, un niño indígena asháninka secuestrado por la guerrilla que pasa más de una década dentro de la organización. A través de su mirada, el espectador asiste a un proceso devastador que lo lleva de víctima a combatiente, mientras lucha por preservar su identidad y encontrar una vía de escape de un sistema marcado por el fanatismo y la violencia.
 
En rueda de prensa, Lombardi ha explicado que este proyecto surge como una especie de diálogo con una de sus películas más emblemáticas, La boca del lobo, estrenada en 1988, en la que abordó el conflicto desde la perspectiva del ejército. Ahora, con El corazón del lobo, sentía que debía volver a ese período de la historia peruana para observarlo desde otro ángulo y completar una mirada que, en su momento, solo había mostrado una parte del conflicto.
 
El cineasta ha reconocido que durante años tuvo la sensación de haber contemplado aquella etapa de violencia desde un único punto de vista. Por eso, esta nueva película nace también como una forma de saldar una deuda personal y cinematográfica que ha consistido en adentrarse en el mundo cerrado de la guerrilla y comprender cómo funcionaba por dentro.
 
Para Lombardi, uno de los aspectos más impactantes de ese proceso fue descubrir el grado de brutalidad con el que la organización imponía su control sobre las comunidades rurales. Lombardi ha revelado que, al investigar el contexto histórico, quedó profundamente impresionado por el nivel de violencia ejercido sobre los campesinos, quienes terminaron siendo algunas de las principales víctimas del conflicto.
 
La película está inspirada en la novela El miedo del lobo, del escritor peruano Carlos Enrique Freyre, que relata la historia real de un niño secuestrado por Sendero Luminoso, obligado a crecer dentro de la organización. El descubrimiento de ese libro fue decisivo para el desarrollo del proyecto, ya que le permitió explorar de manera íntima cómo era la vida cotidiana dentro de un grupo insurgente y cómo se construían las relaciones entre sus miembros.
 
Por otro lado, Lombardi ha añadido que la figura de Aquiles le permitió contar la historia desde una perspectiva profundamente humana. En su opinión, el protagonista representa a un superviviente que, pese a verse obligado a participar en la violencia del grupo, conserva una cierta inocencia y una voluntad constante de seguir adelante. Víctor Acurio Sicha, Jared Vicente Sánchez, Silvana Díaz Goicochea y Paul Ramírez Vergara completan el reparto.
 
Con más de cinco décadas de trayectoria y cerca de una veintena de largometrajes, Lombardi es considerado uno de los grandes nombres del cine latinoamericano contemporáneo. Su obra ha estado marcada por un fuerte interés en los conflictos sociales y políticos de su país, desde títulos emblemáticos como La ciudad y los perros hasta La boca del lobo.
 
Su nuevo trabajo ha supuesto una nueva incursión del director en uno de los episodios más dolorosos de la historia peruana. Con una mirada cruda y profundamente humana, la película invita a reflexionar sobre los mecanismos del fanatismo y sobre los extremos de violencia a los que puede llegar el ser humano cuando se deja arrastrar por una ideología radical.
 
La presentación de su nueva película en el Festival de Málaga se produce además en un momento especial para el cineasta, que ha sido distinguido por el certamen con un reconocimiento a su trayectoria, consolidando su figura como una de las voces fundamentales del cine iberoamericano.