En el penúltimo día de los Pases Especiales Documentales del Festival de Málaga, los espectadores pudieron conocer siete propuestas: Horror and love; Poirot, último testigo; El espíritu del caminito; Ganas de vivir; Acuérdate de mí; Los Chichos, ni más ni menos y Hasta encontrarte.

La jornada dio comienzo en el Centro Cultural MVA con la proyección de Horror and love, que contó con la presencia de su director Joaquín Oristrell y de los actores Cristina Raya y David Moreno, protagonistas del film.

Horror and love cuenta la historia de una pareja peculiar: David y Cristina, dos actores que se conocieron en el pasaje del terror Hotel Kruger del Tibidabo en Barcelona. Ella trabajaba en el papel de la niña del Exorcista, él ya era Freddy Kruger, uno de los pilares del show.

Actor, líder de un grupo de heavy metal, imitador, David tenía un sueño, ser Walt Disney. Cristina creyó en él y se lanzó a hacer posible el sueño de David, levantar el mejor parque de atracciones de terror de Europa.

“Yo he dicho ya muchas veces que voy a jubilarme pero sigo con necesidad de contar cosas. A estos actores los conocí en el Museo de Cera donde ellos organizaban un evento.  Soy muy fan de filmes de terror y de comedia porque, en los dos casos, el público se expresa. En uno ríen y, en otro, gritan. Es muy terapéutico. Y la historia de ellos me conmovió porque son personas que han encontrado en este camino algo muy bonito que contar. Porque siempre se tiende a hablar de freaks, pero yo no tenía ninguna intención de hacer un documental sobre los freaks, yo quería mirarles de frente y contar lo que veía. Al final me enamoré de ellos, al igual que ellos están apasionados por el terror”, se sinceraba el director, que también tuvo palabras para el Festival: “Pasar por Málaga siempre es de agradecer.”

Ya en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso tuvo lugar la presentación del nuevo documental del periodista y documentalista Francesc Relea, Poirot, último testigo, sobre la vida de Luis Poirot, uno de los fotógrafos más importantes de Chile.

La película Francesc Relea explora negativos redescubiertos y reencuentros con figuras emblemáticas retratadas por él. Siempre en blanco y negro, Luis Lucho Poirot ha retratado a algunos de los más destacados escritores, pintores, artistas, cineastas, intelectuales y políticos de los últimos 60 años. Salvador Allende, Pablo Neruda, Víctor Jara, Salvador Dalí, Richard Nixon, Patricia Highsmith, Susan Sontag, Joan Manuel Serrat e Isabel Allende, entre otros muchos.

La película es un documental íntimo que retrata al fotógrafo como un observador privilegiado, y también como un testigo de momentos convulsos en Chile y en España. Pasado y presente dialogan entre sí a lo largo de la película.

“Yo conocí a Poirot cuando yo estaba de corresponsal en Buenos Aires e iba muchas veces a Chile. Él era fotógrafo para el periódico en que yo trabajaba y empezamos a compartir algunos trabajos. Siempre me quedé con la idea de que él tenía una historia y después de una conversación informal, decidimos hacer el documental. Si una palabra define Poirot es memoria. Es lo que ha definido toda su trayectoria. Él ahora tiene 85 años y sigue plenamente en activo”, ha explicado el director.

También centrado en la recuperación de la memoria, El espíritu del caminito, largometraje dirigido por Ángel Tirado, tuvo su presentación en la Sala de Turismo y Deporte. Producido por Grupo ADM con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y con apoyo de Diputación de Málaga, El espíritu del caminito acerca al espectador a uno de los senderos más espectaculares y peligrosos del mundo, el Caminito del Rey.

Desde sus comienzos en 1901 hasta su restauración en 2015, el documental explora la historia de un lugar que desafió las leyes de la naturaleza y el tiempo a la vez que hace visibles las historias humanas que han ayudado a construir su leyenda.

Históricamente, el documental rescata la figura olvidada de Rafael Benjumea, el arquitecto responsable del diseño original del Caminito del Rey. A través de su legado, el documental realiza un viaje por la España de principios del siglo XX y descubre la revolución que supuso la llegada de la electricidad al país. Momentos que cobran vida a través de la restauración de fotografías inéditas mediante IA.

“El documental surge con el aniversario de puesta en valor del centenario del caminito. Nuestra idea era tratar de contar la historia del Caminito más allá de lo que es el propio Caminito. Tratar de conocer a las personas que están vinculadas a este espacio. La relación del ser humano con este desfiladero viene de la prehistoria. Allí se entrenaba el ejército romano… En fin, un montón de diferentes momentos donde el humano estuvo presente”, explicaba el director durante la presentación en el Festival de Málaga, que también aprovechó para hablar de la aportación de la Inteligencia Artificial en el documental: “La fotografía y el material de archivo tiene un poder evocador tremendo. Queríamos usar IA de forma discreta, sutil. Quisimos dar un toque personal al uso de la IA”.

Siguiendo con los Pases Especiales Documentales, en el Teatro Echegaray tuvo lugar la concurrida proyección de Ganas de vivir, el retrato íntimo de la atleta paralímpica Desirée Vila, quien tras perder una pierna en plena adolescencia a causa de una  negligencia médica supo transformar esa ruptura vital en un motor de superación.
Firmada por el director ganador de dos premios Goya y uno de los mayores referentes en España del colectivo de personas con discapacidad El Langui (Juan Manuel Montilla Macarrón), la película profundiza en su camino hacia la aceptación positiva de su destino, el perdón y la construcción de una nueva identidad, celebrando la fuerza de quienes se atreven a vivir sin miedo y a cambiar la mirada sobre la discapacidad, lejos del victimismo.

“El documental tiene el objetivo de incentivar a las personas a tener ganas de hacer cosas, con o sin discapacidad. Quisimos hacer un documental que partiera de la historia de Desirée pero que hablara en general de las dificultades que uno enfrenta cada día. Contamos su historia sin paternalismos. Una vida igual que la de todos”, explicaba El Langui a los espectadores que llenaron el Teatro Echegaray.

En otra sesión bastante concurrida en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso, la directora Mercedes Malvárez presentó su documental Acuérdate de mí donde retrata la figura de La Niña de La Puebla a través de la mirada de su nieta, la actriz Adelfa Calvo.

Realizado en coproducción con RTVE, la película es un relato del proceso creativo de un documental que Adelfa comenzó cuando era muy joven grabando entrevistas a su abuela y que ahora, en su madurez personal y profesional, 25 años después de su muerte, ha decidido concluir. Un viaje interior en la búsqueda de la memoria de su abuela que nos descubre la conexión entre ambas a lo largo de los años.

En Acuérdate de mí, conocemos la trayectoria de Dolores Jiménez Alcántara, la cantaora que nació en 1908 en La Puebla de Cazalla Sevilla, localidad de donde tomó su nombre artístico. Ciega a los pocos meses de nacer, se trasladó a Madrid junto a sus padres, donde recibió educación especial con formación en solfeo y canto. Su contribución al flamenco la convierte en una figura imprescindible, dejando un gran legado.

En el imaginario colectivo de muchas generaciones están presentes unas gafas oscuras y una canción, “Los Campanilleros”, como símbolos de identidad de La Niña de la Puebla. Pero pocos conocen la verdadera personalidad de esta artista referente.

“Este documental está pensado para que nuevas generaciones conozcan a Dolores Jiménez Alcántara porque a la Niña de La Puebla todos ya conocen. He hecho este documental porque estoy muy orgullosa de mi abuela. Su recuerdo está muy presente en nuestra familia, cuando nos reunimos y contamos sus anécdotas. Además creo que para mucha gente, mi abuela es como la abuela universal”, comentaba Adelfa Calvo entre lágrimas al final de la proyección acompañada de la directora Remedios Malvárez, que puntualizaba: “No hay regalo mejor que ver estos aplausos en medio de la sala. Estoy encantada de estar aquí reivindicando la importancia de recuperar la memoria de esta mujer que ha sido referente más allá del flamenco. Que María Peláe en la película cante su canción con electrónica significa que su discurso sigue vigente.”.

Otro referente de la historia musical de España, Los Chichos, son los protagonistas del documental dirigido por el realizador sevillano Paco Millán y presentado en la Sala de Turismo y Deporte con la presencia de Emilio González, uno de sus integrantes.  Los Chichos, ni más, ni menos, es un largometraje sobre la historia del grupo que batió todos los récords de ventas en las décadas de los 80 y 90. Formado originalmente en la década de 70 en el barrio madrileño de Vallecas, Los Chichos están considerados como los máximos exponentes de la  "rumba callejera" con sus conocidas letras que narran la realidad social, la delincuencia y el amor desde una perspectiva popular.
El documental repasa los 50 años de historia del grupo musical desde sus orígenes humildes  pasando por su etapa de éxito y la actualidad, recorriendo juntos, la que dicen que será su última gira.

“Es un documental que está hecho desde el cariño, ante todo. Cuenta la trayectoria musical de Los Chichos y expresa muy bien el significado de este grupo mítico. Los Chichos, en este país, lejos del morbo, porque ha habido cosas malas, evidentemente, se centra en el amor, el cariño y el respeto que nos tiene nuestro público, nuestros chicheros”, celebraba Emilio González durante la presentación de la película en el Festival de Málaga.

Como cierre de la jornada, tuvo lugar la proyección de Hasta encontrarte, película dirigida por Daniel Posada que narra los fatídicos finales de marzo de 2022, fecha que cambió la historia de El Salvador. En el documental, Daniel Posada explora la crisis de seguridad en El Salvador causada por las pandillas, el cambio social bajo la administración del presidente Nayib Bukele y su "régimen de excepción". Basado en testimonios de madres que continúan buscando a sus hijos desaparecidos en fosas clandestinas, Hasta encontrarte muestra sus historias y la lucha por encontrar verdad y justicia en medio de un contexto marcado por la violencia en años pasados.

Presente a la proyección en Málaga, el director Daniel Posada explicó su proceso de creación: “La verdad es que esta película es un viaje personal a todos niveles. Nos llegó por Instagram un mensaje de un grupo de empresarios salvadoreños que querían que contáramos al mundo lo que estaba pasando en El Salvador. Una historia que no estuviera ni a favor ni en contra porque es un tema que va más allá de la política. El concepto era entender cómo un presidente que tiene el 95% de apoyo de los votantes del país es visto como un dictador fuera del país. A la vez también queríamos enseñar la historia de las madres que buscan a sus hijos desaparecidos, una historia de superación y libertad.”.