El Festival de Málaga ha acogido este domingo 16 de marzo la proyección de cinco documentales que abordan la tradición teatral, la música, la ópera, la pintura y la dedicación artística. Estos han ofrecido al público una perspectiva sobre el proceso creativo y el valor de las distintas disciplinas.

‘La Festa’: la tradición medieval del Misteri d’Elx

Dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón y Pablo Más Serrano, ‘La Festa’ sumerge al espectador en el Misteri d’Elx, la única muestra de teatro medieval que se conserva en Europa. Este documental, producido por Maspeliculas, muestra cómo, cada mes de agosto, los habitantes de Elche se convierten en guardianes de una tradición que refuerza su identidad y memoria colectiva. En su presentación en el Festival de Málaga, el documental ha contado con la asistencia del presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite; el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar; el alcalde de Elche, Pablo Ruz Villanueva, y distintas autoridades de la ciudad alicantina.

“El Misteri sigue siendo algo muy transgresor, algo rarísimo, porque han hecho de la muerte una fiesta. Y esto es lo que hemos pretendido retratar: una película que hable del Misteri porque para conocer el Misteri de verdad, hay que ir allí”, explicaba el reconocido director de cine y guionista Manuel Gutiérrez Aragón en compañía del codirector Pablo Más Serrano; quien también quiso resaltar la importancia de la gente de Elche: “Es todo un trabajo colectivo. Unos lo hacen por la fe, otros no, pero todo el pueblo se involucra con ello. Es emocionante.”

‘Kraus, el último romántico’: la vida y legado de una leyenda de la ópera

Dirigido por Laura Bueno Cabrera y Germán Roda Amador, ‘Kraus, el último romántico’ narra la trayectoria del tenor Alfredo Kraus, explorando su meticulosa dedicación al canto y su impecable técnica vocal. A través de material de archivo, testimonios y su propia voz, la película reconstruye la historia de un artista cuya vida terminó pareciéndose a las grandes óperas románticas que interpretó.

A la proyección han asistido los directores Laura Bueno y Germán Roda. Bueno comentaba que la idea de este documental surge con el interés de dar voz a otra parte de la vida de Kraus, “contar lo que opinaban los demás de él”. Fue en ese proceso de búsqueda donde se dieron “cuenta de esa historia de amor increíble”.

Por su parte, Roda ha expresado que fue esta “historia de amor” la que impulsó el filme y “luego se unió lo demás”. Compartía que Laura y él se vieron “con el legado personal de Kraus“ y esto les dió “mucho miedo y respeto”, pero que estos, les impulsaron a hacer “algo que estuviera a la altura” del compositor.

‘Alexina B. Vides en composició’: música e identidad

Alexis Borràs Izquierdo sigue el proceso creativo de la compositora Raquel García-Tomás en la construcción de su ópera sobre Alexina B., una persona intersexual del siglo XIX. Coproducido entre España y Francia por Digital Films y Les Films Figures Libres, el documental muestra cómo la música y la narrativa pueden convertirse en herramientas de empatía e inspiración.

“Este documental nace en Málaga cuando Raquel García-Tomás, Premio Nacional de Música 2020, me cuenta su proyecto: crear una ópera inspirada en la historia de Adélaïde Herculine Barbin, también conocida como Alexina B., una persona intersexual. Así empezó todo.”, confesaba el director Alexis Borrás, acompañado de la productora Maria Serralvo y de la guionista Anna Casacuberta.

‘Gypsy en el Soho. El sueño de Antonio Banderas’: el arte como transformación

Dirigido por Enrique García, ‘Gypsy en el Soho. El sueño de Antonio Banderas’ explora la dedicación de Antonio Banderas a la producción del musical Gypsy, estrenado en octubre de 2024 en el Teatro del Soho CaixaBank. A través de las reflexiones y testimonios de sus colaboradores más cercanos, la película ofrece una mirada íntima al proceso creativo del actor y director malagueño, destacando su compromiso con la cultura y el impacto de su teatro en la ciudad de Málaga.

La presentación ha reunido a los responsables del documental, Enrique García, Javier Hernández, Nacho Lagos, Pablo Antón y Pedro Luis Gómez. Finalmente no se ha contado con la presencia del propio Antonio Banderas, pero la familia ha estado representada por su sobrino, Javier Hueso, y su hermano, Javier Banderas, quien ha aprovechado el coloquio para mostrar su satisfacción con el documental: “Antonio está en Madrid con el musical de Gypsy, pero queremos dar la enhorabuena porque se nota el cariño y el gran trabajo que hay detrás de la película”.

‘Luis Gordillo. Manual de instrucciones’: explorando la mente de un artista

El documental ‘Luis Gordillo. Manual de instrucciones’, dirigido por Sema D’Acosta y Antonio García Jiménez, ofrece un acercamiento inédito a la vida y obra de Luis Gordillo, una de las figuras más relevantes del arte abstracto en España. La película profundiza en su proceso creativo, sus reflexiones sobre la pintura, el color y el psicoanálisis, así como su influencia en las nuevas generaciones de artistas.

Sema D’Acosta aseguró en la presentación que el documental nació de la inquietud de hacer un retrato audiovisual de la figura de Gordillo: “Es una figura de referencia desde hace medio siglo y sigue siéndolo, pese a los cambios que ha sufrido la sociedad o incluso adelantándose a ellos. El objetivo era hacer una aproximación sin exageraciones en la que él nos contara sus dudas y sus inseguridades”. En palabras del propio D’Acosta, la proyección es un “antidocumental” y los espectadores del Museo Picasso pudieron descubrir por qué.

Tras su estreno en el Festival de Málaga, estos documentales iniciarán su recorrido por salas y festivales internacionales.