El Festival de Málaga, dentro del apartado Documentales Pases Especiales, ha presentado en su segunda jornada una selección de títulos donde grandes personajes de la cultura española son los protagonistas; desde el poeta Federico García Lorca, pasando por el cineasta Val del Omar hasta llegar a la obra de José María Forqué. En total siete títulos presentados al público malagueño que ha recibido estas proyecciones con una cálida acogida.
 
La jornada empezaba con la proyección de  ‘La última vuelta’, el nuevo proyecto del actor y director español Miguel Ángel Muñoz en el Centro Cultural María Victoria Atencia. En esta edición del Festival de Málaga, Miguel Ángel Muñoz muestra uno de los momentos más dolorosos de su vida, la muerte de su “Tata”, Luisa Cantero, a los 98 años. Un momento trascendental para el actor ya que ella falleció en mitad del campeonato en el que él participaba. Con más de 30 años de carrera, Miguel Ángel Muñoz decidió comenzar su trayectoria como director de documentales en 2021 con ‘100 días con la Tata’, premiado con el Premio Forqué y nominado a los Premios Platino, entre otros.
 
En el encuentro con el público malagueño después de la proyección, Muñoz explicaba que este proyecto surgió de una necesidad personal, en un año donde la muerte “me estuvo acompañando muchísimo pues me estaba jugando la vida en las carreras y mi forma de escapar del dolor era a través de las carreras de coches.”  En ese proceso de duelo, Miguel Ángel Muñoz se enfrentó a uno de sus mayores retos como actor: el hecho de grabar el día a día como si la cámara no estuviese ahí. Un proyecto que Muñoz define como un proceso vital y donde “agradece a los buenos y a los malos”.
 
No muy lejos del Centro Cultural María Victoria Atencia, en el Auditorio Christine Picasso, el artista Miguel Poveda presentaba su película documental ‘Enlorquecido: solo el misterio nos hace vivir’, donde recorre los caminos emprendidos por Federico García Lorca.

Con el guión de Alberto Conejero sobre los textos de García Lorca y la voz de Juan Echanove interpretando al poeta de Granada, el documental muestra una búsqueda íntima y artística con la que Poveda, profundamente conectado con la figura de Federico García Lorca, busca encontrar respuestas en los lugares que el poeta una vez habitó, explorar lo que permanece oculto y a su vez encontrarse a sí mismo.

A lo largo de varios años, Poveda visita las ciudades que marcaron al autor de Poeta en Nueva York: Granada, Madrid, Buenos Aires, Cadaqués, Montevideo, La Habana... En ese cruce entre pasado y presente, entre Lorca y Poveda, surge una conexión íntima, inesperada y profundamente reveladora.

“Para nosotros que somos amantes de la poesía, la figura de Garcia Lorca es tan magnética, tan fuerte que te zarandea, te descoloca.”, confesaba el cantaor en el coloquio junto al público. Muy emocionado con la recepción de su película en el Festival de Málaga, Miguel Poveda, entre lágrimas, agradecía: “Estoy lleno de gratitud y amor por haber podido mostrar de alguna manera que hay más lorquianos  como yo. Este ‘enlorquecimiento’ no es solo mío. Me alegra saber que hay más gente como yo.”

Ya en el Cine Albéniz tuvo lugar la presentación de ‘Tríptico elemental de España’, el último proyecto cinematográfico del cineasta José Val del Omar.  Concebido como una trilogía dedicada a tres “elementales”: Aguaespejo granadino (1953-1955), Fuego en Castilla (1958-1960) y Acariño galaico (1961, 1981-82, 1995), el documental es el último film que Val del Omar dejó inacabado y que fue completado tras su muerte, siguiendo sus notas, por el artista Javier Codesal.

Inventor, visionario, poeta visual y cinemista, término que acuñó el propio Val del Omar para aunar la actividad del alquimista junto con la del cineasta y definir así su aproximación al cine, a través de la investigación tecnológica y de una estética experimental propia, Val del Omar inicia su actividad cinematográfica en los años veinte.

Tras su muerte en 1982, su hija, María José Val del Omar y, su yerno, Gonzalo Sáenz de Buruaga fundan el Archivo María José Val del Omar & Gonzalo Sáenz de Buruaga con el objetivo de preservar, restaurar y divulgar la obra de José Val del Omar. Actualmente, Archivo Val del Omar, es presidido por Gonzalo Sáenz de Buruaga y dirigido por Piluca Baquero que ha estado presente en la presentación del documental en Málaga y ha puesto de relieve la relevancia del cineasta granadino: “Es importante recalcar que Val del Omar fundó el primer laboratorio de efectos especiales en España”.

Continuando con los Pases Especiales de la Sección Documentales, en el Teatro Echegaray tuvo lugar la presentación de la película ‘Este cuerpo mío’ de la actriz galardonada con los Premios Goya Carolina Yuste. En este largometraje, la actriz documenta la transición de su mejor amigo, el realizador, guionista y activista queer italochileno Afioco Gnecco, que también firma la codirección.  Con un formato muy intimista, Yuste es testigo del proceso de transición de Gnecco, retratado en forma de diario filmado.  “Para mí esta película ha sido como una terapia porque volver a Chile como hombre era un melón. Mi familia es muy fascista.”, confesaba Afioco en el encuentro con el público asistente.
También con un lenguaje intimista, la actriz y productora Sara Sálamo firma la dirección de su reciente largometraje ‘En silencio. La resiliencia de Isco Alarcón’. Proyectado en el Auditorio Christine Picasso, el documental retrata el momento más vulnerable de la carrera del futbolista, tras meses alejado de los focos.

Tras más de quince años de trayectoria como actriz en cine y televisión, Sara Sálamo dio el salto a la dirección para tomar el control de las historias que cuenta. “Después de tantos años delante de las cámaras empecé con los cortos pero no me sentía totalmente cómoda. Un día empecé a investigar sobre los documentales de deporte y sentí que podía hacer uno sobre el esfuerzo y el trabajo de Isco. Para mí fue como una carta de amor.” Se sinceraba la directora en el coloquio acompañada de su directora de fotografía Isabel Ruiz.

Lejos del espectáculo deportivo, la película observa desde la cercanía un cuerpo herido y una mente en duda. Un retrato honesto y contenido sobre la vulnerabilidad, la salud mental y el peso del juicio público.

Igualmente en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso se presentó ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, dirigido por Gaizka Urresti y Rafael Maluenda sobre el prestigioso director y guionista español, José María Forqué.
 
‘Forqué, el oficio de hacer cine’ recupera el legado del cineasta a través de su propia voz y la de actores y cineastas que le conocieron. Un relato íntimo que trata desde sus éxitos de los 50, hasta su consagración como maestro de la comedia y la televisión.
 
Una producción, donde el director y guionista, Gaizka Urresti, ha afirmado que “reivindica la forma de hacer cine”, pues habla de una figura cuyas películas se han quedado en el imaginario español. Urresti ha considerado que “encontrar a alguien tan humilde, habla de una actitud ante la vida y de hacer cine que marca la diferencia a la hora de llegar al espectador.”.
 
Por su parte, el codirector Rafael Maluenda, el cineasta y gestor cultural, suscitaba la pregunta “¿Cuántos cineastas que hablan de José María Forqué, realmente han visto sus películas?” De esta cuestión surgió la idea de crear un documental que recuperara el legado de una de las figuras más importantes del cine español.
 
Finalizando la jornada, el público que acudió al Festival de Málaga pudo conocer el documental ‘Leonas, el instinto más salvaje’,  la inspiradora historia de Majo Gimeno, fundadora de la asociación Mamás en Acción, y a su equipo de voluntarios, que acompañan a menores que necesitan cuidado y apoyo al encontrarse en situación de desamparo. La película muestra cómo su compromiso solidario puede encender una esperanza allí donde parecía no haberla.

Dirigida por Juan Manuel Cotelo, se adentra a través de una mirada cercana y esperanzadora en el poder transformador del amor explorando la capacidad de este sentimiento y mostrando cómo puede trascender límites y cambiar vidas. “Aquí el gran secreto es levantar la mirada y no mirarte solamente al ombligo. Hacer por los demás, no por uno mismo.”, animaba Majo Gimeno al público que llenaba la Sala de Turismo y Deporte.