Este 8 de marzo –Día de la mujer–, el 29 Festival de Málaga ha contado con la Mesa redonda ‘La creación como acto y como derecho (autoría, remuneración y contenido)’, a cargo de ACCIÓN (Asociación de Directores y Directoras de España), en el Museo Thyssen de Málaga.

Un ciclo de dos charlas, en la que primero han participado Julie Belgrado, CEO de Federation of European Screen Directors (FERA); Martijn Winkler, miembro de la junta directiva de FERA, director, escritor y creativo digital holandés; y moderada por Giovanna Ribes, directora, productora y delegada de ACCIÓN en FERA. 

En ella se ha tratado la creación cinematográfica como un acto de expresión, donde convertir ideas, emociones y miradas en un relato audiovisual que llegue a la sociedad.

Un proceso que, afirman, implica ciertos riesgos y responsabilidad cultural acorde a los derechos de quienes lo impulsan, como es la importancia del reconocimiento de la autoría de una película o el origen creativo. En esta línea, Julie Belgrado, ha considerado que hay países como Estados Unidos que tienen una “cultura diferente del copyright” e incide en la importancia de la concienciación sobre el esfuerzo real que existe tras la pantalla. “El cine es cultura y hay que potenciarlo”, ha concluido la CEO de FERA.

Un trabajo profesional que exige una remuneración justa; permitiendo la libertad creativa y la diversidad de voces. “Todos los países tienen sus particularidades, pero es muy importante conseguir esa remuneración justa en Europa y poder llegar a acuerdos viables”, ha afirmado Winkler.
 
Seguidamente, se ha realizado otra charla que ha girado en torno a la misma temática, donde han participado Manuel Martín Cuenca, director y productor; Elena Cid productora y directora; José Antonio Hergueta director y productor; Pilar Pérez Solano directora, productora y Presidenta de ACCIÓN.

“Los directores  somos esenciales debido al nivel de responsabilidad que tenemos para levantar cualquier película”, ha iniciado Martín Cuenca, pero ha recalcado que por desgracia los sueldos de esta figura suelen ser el último eslabón. En esta línea, Elena Cid, ha afirmado que “una vez que pasan tantos proyectos por tus manos y ves los datos ves que las cosas no están bien”.

Una situación que, tal y como ha valorado Cid,  lleva a los directores a convertirse en productores para “sobrevivir”, o como ha confirmado Cuenca, que ha tenido que convertirse en guionista para compaginar sus tareas como director. Solo cuando la creación, derechos y condiciones materiales avanzan juntos, es posible un cine independiente y con verdadero valor cultural. “Saturar el mercado en la exhibición y saturación —valora Hergueta— impide que sea un sector rentable”.

Una mesa que ha arrojado datos desoladores como que solo el 10% de los directores europeos consiguen realizar su segundo proyecto y en su mayoría acaban sus carreras con sus primeros proyectos, siendo reemplazados por nuevos cineastas. Es por ello que Solano ha mostrado su intención de que ACCIÓN se convierta en un sindicato que reivindique los derechos de los directores.