Una conversación abierta sobre hacia dónde se dirige la industria audiovisual en un contexto de transformación tecnológica, nuevos hábitos de consumo y modelos de negocio en evolución. Una mesa para debatir riesgos, oportunidades y decisiones clave que definirán el próximo ciclo del sector.
MUESTRA DE OBRAS CREADAS CON VIDEO GENERATIVO
Escenas que no existían antes. Una selección curada de obras que utilizan IA para expandir el lenguaje audiovisual contemporáneo.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS EN FORMATO VERTICAL
El encuandre como punto de partida. Una selección curada de obras audiovisuales en formato vertical, donde el encuadre se convierte en una decisión narrativa y formal central del lenguaje audiovisual.
MUESTRA DE OBRAS CREADAS CON VIDEO GENERATIVO
Escenas que no existían antes. Una selección curada de obras que utilizan IA para expandir el lenguaje audiovisual contemporáneo.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS EN FORMATO VERTICAL
El encuandre como punto de partida. Una selección curada de obras audiovisuales en formato vertical, donde el encuadre se convierte en una decisión narrativa y formal central del lenguaje audiovisual.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS PARA REALIDAD VIRTUAL
Habitar La Imagen. Una selección curada de obras audiovisuales para RV. Elegidas por la manera en que exploran el espacio, la presencia y el punto de vista como elementos centrales del lenguaje audiovisual.
MUESTRA DE OBRAS CREADAS CON VIDEO GENERATIVO
Escenas que no existían antes. Una selección curada de obras que utilizan IA para expandir el lenguaje audiovisual contemporáneo.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS EN FORMATO VERTICAL
El encuandre como punto de partida. Una selección curada de obras audiovisuales en formato vertical, donde el encuadre se convierte en una decisión narrativa y formal central del lenguaje audiovisual.
Este taller busca que los asistentes comprendan cómo circulan hoy los contenidos y cómo se construye audiencia en múltiples plataformas. Ademas poder comprender cómo el contenido vertical permite que las historias lleguen a la audiencia en su entorno natural de consumo. El formato vertical como primer punto de contacto para construir una relación con la audiencia, generar visibilidad y crecimiento orgánico para el contenido.
MUESTRA INTERACTIVA DE VIDEOJUEGOS CREADOS EN MÁLAGA / CON SELLO MALAGUEÑO
De la idea al juego. EVAD, la Escuela Superior de Videojuegos y Arte Digital, presenta una selección de títulos incubados que se encuentran en la fase final de producción. Estos proyectos han sido elegidos por su jugabilidad innovadora, narrativa envolvente y cuidado estético. Una oportunidad única para descubrir el proceso detrás de la creación digital y el potencial de los nuevos estudios que están naciendo en Málaga.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS PARA REALIDAD VIRTUAL
Habitar La Imagen. Una selección curada de obras audiovisuales para RV. Elegidas por la manera en que exploran el espacio, la presencia y el punto de vista como elementos centrales del lenguaje audiovisual.
El manga es mucho más que un estilo de dibujo: es una forma de narrar emociones, movimiento y personalidad a través del trazo. Este taller propone una introducción práctica a las bases del dibujo manga, pensado tanto para principiantes como para quienes quieran reforzar sus fundamentos.
A lo largo de la sesión se trabajarán aspectos esenciales como la construcción del rostro y el cuerpo, proporciones, expresividad, diseño de personajes y dinamismo en las poses. También se abordarán nociones básicas de narrativa visual para entender cómo una ilustración puede transmitir intención, carácter y atmósfera.
Mediante ejercicios guiados paso a paso, los participantes aprenderán técnicas clave para empezar a desarrollar su propio estilo dentro del universo manga.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS PARA REALIDAD VIRTUAL
Habitar La Imagen. Una selección curada de obras audiovisuales para RV. Elegidas por la manera en que exploran el espacio, la presencia y el punto de vista como elementos centrales del lenguaje audiovisual.
Usando como ejemplo nuestro videojuego Nose: Breathing Rebellion, hablaremos de las diversas maneras en que bebemos del cine, literatura o arte para el diseño de un videojuego.
Jose Alberto Simón Montesinos, director del estudio Feeel 3d
La inteligencia artificial se ha integrado en el proceso audiovisual como una herramienta más dentro del flujo de trabajo. Participa en la escritura, la planificación, la generación de imágenes y vídeo, el diseño sonoro y la postproducción.
Esta charla recorre, de forma práctica y basada en proyectos reales, cómo incorporarla a un workflow profesional.
Más que una demostración técnica, es una reflexión sobre cómo la IA no sustituye al creador, sino que amplía sus posibilidades creativas. Una mirada clara a cómo están cambiando las reglas del juego en el audiovisual.
Una conversación sin filtros sobre algo que ya está pasando: la inteligencia artificial está cambiando la forma de hacer cine y contenidos audiovisuales, y ignorarlo no es una opción. A partir de su propia experiencia, Aleu comparte cómo ha integrado estas herramientas en su proceso creativo sin perder de vista lo que importa: la intención artística. No como experimento, sino como una manera real de trabajar de forma más ágil, con menos estructura y con mayor control sobre la propia visión.
La pregunta no es si la IA va a reemplazar a las personas. Esa conversación ya quedó atrás. Lo que plantea esta conferencia es otra cosa: qué pasa cuando un creador puede tomar decisiones que antes requerían equipos enteros, presupuestos mayores o tecnología inaccesible. Del set físico al set mental, hay un cambio de fondo en cómo se concibe y se produce una película. Una charla directa, desde dentro, sobre cómo la tecnología puede ponerse al servicio de quien crea, y no al revés.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS PARA REALIDAD VIRTUAL
Habitar La Imagen. Una selección curada de obras audiovisuales para RV. Elegidas por la manera en que exploran el espacio, la presencia y el punto de vista como elementos centrales del lenguaje audiovisual.
MUESTRA DE OBRAS CREADAS CON VIDEO GENERATIVO
Escenas que no existían antes. Una selección curada de obras que utilizan IA para expandir el lenguaje audiovisual contemporáneo.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS EN FORMATO VERTICAL
El encuandre como punto de partida. Una selección curada de obras audiovisuales en formato vertical, donde el encuadre se convierte en una decisión narrativa y formal central del lenguaje audiovisual.
Taller teórico-práctico centrado en cómo la estética del 65mm y el gran formato influye directamente en la narrativa audiovisual: desde la relación entre personaje y entorno hasta la percepción de escala, profundidad y textura de la imagen.
A través de una presentación visual y una demostración en directo con dos cámaras de formato 65 mm: FUJIFILM ETERNA y Blackmagic URSA Cine 17K, asi como lentes de 65 mm, el taller analizará el papel de la óptica en decisiones clave de puesta en escena, abordando aspectos como cobertura, compresión espacial, profundidad de campo, carácter del flare y bokeh, y su impacto en la emoción del plano.
El encuentro incluirá además la presentación del acuerdo de colaboración entre Welab Andalucía y Cinemax Digital, orientado a reforzar el acceso a tecnología, soporte y formación para profesionales del sector en Sevilla y en el sur de España.
El taller está dirigido a productores, directoras y directores de fotografía, operadores, foquistas, realizadores, y profesionales interesados en el lenguaje visual del gran formato aplicado a producciones actuales.
MUESTRA INTERACTIVA DE VIDEOJUEGOS CREADOS EN MÁLAGA / CON SELLO MALAGUEÑO
De la idea al juego. EVAD, la Escuela Superior de Videojuegos y Arte Digital, presenta una selección de títulos incubados que se encuentran en la fase final de producción. Estos proyectos han sido elegidos por su jugabilidad innovadora, narrativa envolvente y cuidado estético. Una oportunidad única para descubrir el proceso detrás de la creación digital y el potencial de los nuevos estudios que están naciendo en Málaga.
ZONA EXPERIENCIAL
Plaza de la Malagueta
FX 1
MUESTRA DE OBRAS CREADAS CON VIDEO GENERATIVO
Escenas que no existían antes. Una selección curada de obras que utilizan IA para expandir el lenguaje audiovisual contemporáneo.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS EN FORMATO VERTICAL
El encuadre como punto de partida. Una selección curada de obras audiovisuales en formato vertical, donde el encuadre se convierte en una decisión narrativa y formal central del lenguaje audiovisual.
FX 2
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS PARA REALIDAD VIRTUAL
Habitar La Imagen. Una selección curada de obras audiovisuales para RV. Elegidas por la manera en que exploran el espacio, la presencia y el punto de vista como elementos centrales del lenguaje audiovisual.
Durante más de un siglo, las historias aprendieron a habitar un rectángulo: una pantalla frontal, un tiempo lineal, un espectador sentado. Hoy ese pacto se ha resquebrajado. Las narraciones circulan entre cine, XR, VR, mapping, videojuegos e instalaciones inmersivas, y ya no se limitan a ser vistas: se atraviesan, se recorren, se activan. Esta conferencia explora qué ocurre cuando una misma historia adopta múltiples cuerpos y deja de depender de un único formato para existir.
Los nuevos formatos XR no están únicamente reformulando la gramática audiovisual; están alterando la relación misma entre relato y público. La historia deja de avanzar solo por montaje y encuadre para hacerlo también por presencia, espacio, gesto y decisión. El espectador se convierte en visitante, testigo o agente; el tiempo narrativo se dilata, se fragmenta o se suspende; la imagen ya no representa un mundo, lo ocupa.
A partir de proyectos desarrollados simultáneamente en cine, VR, captura volumétrica, mapping e interactivos, la charla analiza cómo una historia puede reescribirse sin traicionarse, cómo cada formato revela capas distintas del mismo núcleo narrativo y cómo el sentido emerge del desplazamiento entre dispositivos. No se trata de adaptar un contenido, sino de pensar el relato como un sistema vivo que muta según el espacio, la tecnología y el cuerpo que lo recibe.
Cuando las historias escapan de la pantalla, no buscan espectacularidad: buscan nuevas formas de intimidad, de responsabilidad y de experiencia compartida. Esta conferencia propone leer ese desplazamiento como una oportunidad narrativa, ética y estética para el presente del audiovisual.
MUESTRA DE OBRAS CREADAS CON VIDEO GENERATIVO
Escenas que no existían antes. Una selección curada de obras que utilizan IA para expandir el lenguaje audiovisual contemporáneo.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS EN FORMATO VERTICAL
El encuandre como punto de partida. Una selección curada de obras audiovisuales en formato vertical, donde el encuadre se convierte en una decisión narrativa y formal central del lenguaje audiovisual.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS PARA REALIDAD VIRTUAL
Habitar La Imagen. Una selección curada de obras audiovisuales para RV. Elegidas por la manera en que exploran el espacio, la presencia y el punto de vista como elementos centrales del lenguaje audiovisual.
MUESTRA DE OBRAS CREADAS CON VIDEO GENERATIVO
Escenas que no existían antes. Una selección curada de obras que utilizan IA para expandir el lenguaje audiovisual contemporáneo.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS EN FORMATO VERTICAL
El encuandre como punto de partida. Una selección curada de obras audiovisuales en formato vertical, donde el encuadre se convierte en una decisión narrativa y formal central del lenguaje audiovisual.
Esta charla–workshop invita a repensar el audiovisual más allá del rectángulo tradicional y a explorar qué cambia cuando diseñamos experiencias en lugar de piezas. Un recorrido participativo para cuestionar cómo producimos hoy y cómo podríamos hacerlo de otra manera, trasladando esta mirada al proceso creativo, al diseño del proyecto y a sus decisiones estratégicas.
Un análisis del auge global de las microficciones verticales y los modelos de negocio que han impulsado su crecimiento. A partir de un caso que redefinió el mercado, se explorará cómo este formato ha transformado la producción, la distribución y la monetización en la cultura del smartphone.
Cuando el cine saltó de la gran pantalla al joystick, nació un nuevo imaginario cultural. En esta charla y workshop interactivo, viajamos a los años 70 y 80 para descubrir cómo algunas de las películas más icónicas de la época se transformaron en videojuegos, en un momento clave para la historia del entretenimiento.
A través de consolas y ordenadores originales, los asistentes podrán jugar y experimentar de primera mano aquellos títulos que marcaron a toda una generación, mientras se analiza el contexto creativo, tecnológico y cultural en el que surgieron. Una sesión que combina memoria, análisis y juego, pensada tanto para amantes del cine como para curiosos del mundo de los videojuegos.
Una oportunidad única para entender cómo se adaptaban las historias cinematográficas al lenguaje del videojuego cuando todo estaba por inventar… y hacerlo, literalmente, con la consola en la mano.
En este workshop exploraremos cómo escalar y adaptar una pieza visual a distintos formatos y canales utilizando herramientas de IA generativa. Veremos cómo, a través de Spaces, es posible estructurar flujos de trabajo más eficientes y colaborativos, optimizando la organización y la producción creativa.
A partir de un caso concreto, mostraremos cómo transformar un asset base —como un cartel o key visual— en versiones optimizadas según el medio de publicación, el contexto y el público objetivo, reduciendo tiempos y costes de producción.
Una sesión estratégica pensada para quienes quieran optimizar, automatizar y mejorar sus procesos creativos con IA.
ZONA EXPERIENCIAL
Plaza de la Malagueta
FX 1
MUESTRA DE OBRAS CREADAS CON VIDEO GENERATIVO
Escenas que no existían antes. Una selección curada de obras que utilizan IA para expandir el lenguaje audiovisual contemporáneo.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS EN FORMATO VERTICAL
El encuadre como punto de partida. Una selección curada de obras audiovisuales en formato vertical, donde el encuadre se convierte en una decisión narrativa y formal central del lenguaje audiovisual.
FX 2
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS PARA REALIDAD VIRTUAL
Habitar La Imagen. Una selección curada de obras audiovisuales para RV. Elegidas por la manera en que exploran el espacio, la presencia y el punto de vista como elementos centrales del lenguaje audiovisual.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS PARA REALIDAD VIRTUAL
Habitar La Imagen. Una selección curada de obras audiovisuales para RV. Elegidas por la manera en que exploran el espacio, la presencia y el punto de vista como elementos centrales del lenguaje audiovisual.
La captura volumétrica está redefiniendo la forma en la que registramos la presencia, el movimiento y la interpretación en el audiovisual. Este workshop propone una aproximación clara y práctica a esta tecnología, explicando cómo funciona y qué la diferencia de los sistemas tradicionales de grabación en 2D.
A lo largo de la sesión se explorará cómo una única captura puede convertirse en un activo versátil capaz de adaptarse a múltiples entornos y formatos: desde producciones cinematográficas y contenidos para redes, hasta experiencias inmersivas, realidad extendida o instalaciones interactivas. El taller abordará tanto los fundamentos técnicos como las implicaciones creativas y estratégicas de trabajar con volumetría.
Más allá de la innovación tecnológica, la propuesta invita a entender la captura volumétrica como una herramienta para maximizar el valor de una producción, optimizar recursos y ampliar las posibilidades narrativas de un proyecto desde su concepción.
Un espacio para descubrir cómo, en la nueva era audiovisual, una sola grabación puede abrir la puerta a infinitas formas de exhibición y experiencia.
En la industria actual, las historias ya no siempre se eligen únicamente por su potencial artístico, sino por su capacidad para responder a un sistema de datos y retención cada vez más sofisticado. Con canales de distribución más centralizados y modelos de financiamiento más acotados, nos enfrentamos a un mercado de "apuestas seguras" donde la sensibilidad al riesgo y el predominio del algoritmo han transformado la manera en la que se produce y consume contenido.
Desde la perspectiva de un mánager de talento, acostumbrado a sacar decenas de proyectos al mercado al año y presenciar la complejidad de los procesos de selección actuales, analizaremos cómo sobrevivir y destacar en un entorno donde el contenido es definido bajo estándares de consumo masivo o "hamburguesa premium". Esta es una charla honesta sobre las nuevas reglas del juego y cómo debemos adaptar nuestras estrategias para que las historias con espíritu creativo logren sortear los filtros del sistema y lleguen finalmente a la pantalla.
Esta sesión explorará dos transformaciones clave que están redefiniendo la industria audiovisual global: el auge de las series verticales cortas y la integración profunda de la inteligencia artificial. Analizaremos cómo la IA y la narrativa vertical están transformando la lógica de producción, los modelos de negocio y las estrategias internacionales, abriendo nuevas oportunidades para creadores, productores e inversionistas.
MUESTRA INTERACTIVA DE VIDEOJUEGOS CREADOS EN MÁLAGA / CON SELLO MALAGUEÑO
De la idea al juego. EVAD, la Escuela Superior de Videojuegos y Arte Digital, presenta una selección de títulos incubados que se encuentran en la fase final de producción. Estos proyectos han sido elegidos por su jugabilidad innovadora, narrativa envolvente y cuidado estético. Una oportunidad única para descubrir el proceso detrás de la creación digital y el potencial de los nuevos estudios que están naciendo en Málaga.
Las audiencias han cambiado: ya no se conforman con mirar, quieren participar, explorar y sentir. Este charla y workshop invita a creadores a activar nuevas formas de llegar a su audiencia, repensando la distribución más allá del consumo tradicional. A través de casos reales y ejercicios participativos, las personas asistentes definirán un próximo paso claro y viable para el recorrido de sus obras en un ecosistema marcado por el streaming y las experiencias y plataformas interactivas.
En un entorno donde crear contenido es cada vez más accesible, pero sostenerlo en el tiempo es más desafiante que nunca, esta charla propone reflexionar sobre el recorrido que transforma una idea en algo con verdadera proyección. Una invitación a repensar cómo desarrollamos proyectos hoy, equilibrando intuición creativa y mirada estratégica.
Matías Bossié Es fundador de Mad West Animation Co., estudio creativo que desarrolla y produce animación y contenido audiovisual premium para la industria del entretenimiento, el gaming y marcas globales. A través de Mad West, colabora con compañías como Disney, HBO, Adult Swim, Meta, Nvidia y Scopely, articulando equipos internacionales y estructuras de producción de alto rendimiento.
Recientemente fue Head of Production en SPA Studios, liderando la estructura de producción de un proyecto confidencial desarrollado junto a Disney en Los Ángeles, con estreno previsto para 2026.
Fue Executive Producer de la serie Common Side Effects, ganadora de 4 Annie Awards y nominada al Emmy.
Productor asesor de la experiencia inmersiva Gloomy Eyes, reconocida internacionalmente por su innovación narrativa y galardonada en festivales como SXSW y Annecy.
Productor ejecutivo del videoclip Earth, que supera los 466 millones de visualizaciones en YouTube.
Su trabajo actual se centra en transformar ideas originales en sistemas de IP validados y escalables, combinando arquitectura creativa, producción internacional y diseño estratégico de crecimiento dentro del ecosistema audiovisual global.
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Habitar La Imagen. Una selección curada de obras audiovisuales para RV. Elegidas por la manera en que exploran el espacio, la presencia y el punto de vista como elementos centrales del lenguaje audiovisual.
MUESTRA DE OBRAS CREADAS CON VIDEO GENERATIVO
Escenas que no existían antes. Una selección curada de obras que utilizan IA para expandir el lenguaje audiovisual contemporáneo.
MUESTRA DE OBRAS AUDIOVISUALES CONCEBIDAS EN FORMATO VERTICAL
El encuandre como punto de partida. Una selección curada de obras audiovisuales en formato vertical, donde el encuadre se convierte en una decisión narrativa y formal central del lenguaje audiovisual.
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